MAPA DE MEDELLIN

INTEGRANTES DEL GRUPO COLABORATIVO

Nubia Rocio Rojas
Doris Consuelo Suarez
Maritza Muñoz Perilla
Badeley Amparo Gaviria
Liliana Cabrera

EL VALOR DE LO ESTETICO

MENTEFACTO DEL VALOR ESTETICO

"Lo que es bello es bueno, y lo que es bueno no tardará en ser bello."

Mejores pinturas

LAS MEJORES PINTURAS DE MUJERES DE DIFERENTES EPOCAS

TEMA ELEGIDO LA PINTURA

Pintura


Historia de la pintura

Es un término para designar todo el conjunto de manifestaciones artísticas dentro de la pintura. Así como la historia del arte se divide en períodos y fases para facilitar su estudio y la comparación entre los diferentes movimientos artísticos

. La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.



La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.






En el devenir de su historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla.

Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes.

Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el gouache, la grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.

Técnicas en la pintura.

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a emplear.

Óleos

Convenientemente usada, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado, aunque a largo plazo tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas —Degas llamaba a este proceso “(bien pensado)”— y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras.

Acuarela y témperas

Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores.

Gouache

Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son más sólidos.

Cera o encáustica o " encáustica"

Cuando el vehículo son ceras, que normalmente se usan calientes.

Aerografía

En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol (sprays).

Acrílico

Cuando el vehículo usado son diversos materiales sintéticos que se diluyen en agua. La viscosidad puede ser tan alta como en el óleo (la presentación también, ya que vienen en tubos). Hay artistas que prefieren la pintura acrílica al óleo, ya que la trementina, solvente del óleo, desprende vapores tóxicos. Se podría decir que es un sustituto moderno al óleo, y como muchas innovaciones tiene sus ventajas y desventajas.

Pastel

Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas. Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo mas a fín es la línea con la cual se pueden hacer tramas.

Temple

Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente agua con aceite. Tradicionalmente se mezcla el agua con el aceite, pero también se puede formar una emulsión con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli se han realizado al temple.

Fresco

A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico: los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato cálcico, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos, y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cal se tardaba dos años.

Tinta

La presentación de la tinta, también llamada "tinta china", es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida previamente. Se usa sobre papel, y los colores de tinta más empleados son el negro y el "sepia", aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuadas para dibujo o caligrafía, y no para pinturas. se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también se realiza con tinta y pincel sobre papel.

Técnicas mixtas

Cuando se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo, es una técnica artística (no pictórica por no ser pintada), se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta. Como muestra de sus posibilidades artísticas, se cita la Técnica introducida por el pintor Carlos Benítez Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al óleo un acontecimiento cualquiera de la época, sobre el papel pegado de las noticias en prensa que lo publican.

Sería conveniente distinguir entre "procedimiento pictórico" y "técnica pictórica". Se entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento pictórico se denomina "técnica pictórica".

Los mejores pintores y las mejores obras

Leonardo da Vinci ,Rembrandt ,Botticelli, Sandro, Picasso, Pablo Ruiz, Velazquez , Diego, Goya , Francisco José de, Brueghel, Petter ,Gogh, Vincent van ,Renoir, Pierre-Auguste ,Rubens ,Giotto di Bondone ,Caravaggio ,Monet, Claude ,Tiziano ,Rafael ,Vermeer Jan ,Fray Angélico ,Gainsborough, Thomas ,Piero de la Francesca ,Turner, William ,Cezanne, Paul ,Miguel Ángel ,Courbet, Gustave ,David, Jacques-Louis ,Delacroix, Eugene ,Durero, Alberto ,Hals, Frans ,Holbein, Hans ,Ingres, Jean Auguste Dominique ,Lorenzetti, Ambrogio ,Matisse, Henri ,Toulouse-Lautrec, Henri de ,Weyden, Rogier van der ,Eyck, Jan van ,Dalí, Salvador ,Boucher, François ,Corot, Jean-B Baptiste Camilla ,Greco, El ,Gauguin, Paul ,Manet, Edouard ,Mantegna, Andrea ,Poussin, Nicolas ,Watteau, Jean-Antoine ,Chardin, Jean-Baptiste Siméon ,Dyck, Anthonis van ,Bellini, Giovanni ,Kandinsky, Vasili ,Murillo, Bartolomé Esteban ,Correggio ,Degas, Edgar

La falsificación de obras:

Según estadísticas de mercado, en el sector artístico las obras falsas suponen casi el 40% del volumen total. Otras fuentes apuntan a que el mercado negro de obras de arte ocupa uno de los primeros puestos en el ranking de negocios ilícitos.

Ante semejante panorama turbulento, el profesional debe no sólo reconocer la falsa apariencia de las obras de arte, sino también manejar todos los criterios y mecanismos que destapan un engaño. Sin embargo, la experiencia demuestra lo complicado que puede resultar desacreditar una obra falsa en el caso de que se presente debidamente en el mercado con un sinfín de certificados y exámenes científicos.

Pero, ¿qué entiende el mercado por obra falsa? Todos los aficionados al mundo artístico somos conscientes de la existencia de copias, réplicas e incluso apropiaciones de obras de arte creadas por los grandes maestros. En este sentido, sólo se puede hablar de falso cuando en una pieza existe la intención –o dolo, por utilizar la jerga jurídica- de suplantar la auténtica identidad del artífice.

Arte pictórico

Es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.

El realismo es un término confuso y de muy difícil definición en lo que respecta a las artes plásticas; en general, sólo alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta no tiene que ser necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada.

Mentefacto

mapa conceptual

TRABAJO EN GRUPO

TRABAJO EN GRUPO

1- ¿QUE ES LO ESTETICO?

 Se encarga de enfatizar  en resaltar  que es lo que hace bellas las cosas, en diversas formas y colores para la presentación final de un proyecto, ya sea sobre una persona cosa o animal. Siempre buscando deslumbrar o dar a expresar algo.

La estética aborda la belleza y su relación  con los objetos artísticos  y de estos con la naturaleza  y el hombre , es la sensación ,conocimiento a través de lo de la experiencia sensible ,  sin embargo hoy en día  se refiere a una rama  que se ocupa de analizar  y de resolver todas aquellas  cuestiones relativas a la belleza  y al arte en lo general

. La actitud estética es como contemplamos las cosas y lo que nos rodea en el mundo, no délo que sabemos y que tenemos de este. No siempre se aprecia el arte como debería, son las actitudes no estéticas que tomamos al intentar apreciar el arte. Tales como relacionarla con nosotros o nuestra vida, ver sólo su utilidad u objetivo esencial su valor de posesión, como medio para un fin, por los beneficios o placeres que produce, entre otras maneras. No hay una actitud propiamente estética pero la manera en que el arte debe ser percibido es por sus condiciones, por lo que en sí representa, captando lo que nos ofrece y puede ofrecer, y de aquí tomar actitudes estéticas desinteresadas, alejando la manera en la que se pueda estar implicado, y desprendido, que es en el momento en que distinguimos lo real y la ficción.
La atención del arte se debe centrar en lo percibido, no en lo físico, ya que a través de la percepción captamos las cualidades físicas de un objeto.
Se ha dicho que el olfato, el gusto y el tacto no entran en lo sensorial con respecto al arte, pero podemos gozar de ellos, así como se hace con la vista y el oído. Porque la obra  resulta difícil separar lo práctico de lo no práctico y la manera en que se percibe.
Simplemente para apreciar el arte de manera adecuado hay que hacerlo cuidadosamente, poniendo atención y enfocando   a lo que percibimos.

2 - ¿EXISTE ALGUNA RELACION ENTRE EL GUSTO

 Y EL CONOCIMIENTO?

La relación existe, en la mesura que el gusto logra concebir algún tipo de conocimiento, al igual que el conocimiento puede sobrellevar al gusto. Todo estribará de los sucesos y del fin que se apremie con respecto al objeto del gusto.

El gusto expresa sentimientos, más no conocimientos conceptuales; hay que dejar claro que una cosa es el conocimiento conceptual de una casa y otra la apreciación, evaluación de su belleza.

Mi sentimiento de placer es emanado por las cualidades del objeto, es decir la objetividad es bella porque me agrada o me gusta. La cualidad de la belleza del objeto se da porque me causa un sentimiento de placer; es decir, lo  Subjetivo

El gusto involucra que el objeto vociferado llamado bello causa complacencia sin referencia al deseo, a la facultad gustosa es decir, gusta por sí mismo.

3 - ¿QUE QUISO DECIR KANT CUANDO  AFIRMO?

La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todos intereses. Llamamos intereses a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto.  A partir  de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.

La complacencia es ajena a todo interés cuando no esperamos algo en relación de la existencia de una cosa sino simplemente la asumimos desde el punto de vista de la simple contemplación, intuición y reflexión esto quiere decir que la existencia de un objeto es indiferente para mi, toda vez que ni quiero, ni espero de él nada práctico, ni interés alguno o fin externo, pues para Kant:

"Los juicios del gusto son puramente contemplativos, es decir, juicios que, mostrándose indiferentes en lo que respecta a la existencia de su objeto, sólo se preocupan de una cosa: de saber si provocan en nosotros una sensación de agrado o desagrado".

En este caso la palabra interés significa que la existencia de un objeto significa algo para el que lo percibe; por lo cual no se asume una actitud estética; si el objeto se percibe como un medio para alcanzar un fin en este caso externo. Pues KANT afirma con lo anterior que:

El comportamiento estético debe entregarse al objeto en actitud de pura contemplación; es decir, lo que impulsa al hecho de apreciar estéticamente algo es asumir un objeto como un fin interno en si mismo sin condiciones externas que vayan más allá de la existencia o representación del objeto; es decir, percibir las cosas como son sin llegar a esperar algo más de ellas.

Comentario de la pelicula el perfume

ANALISIS DE LA PELICULA EL PERFUME

Jean Baptiste Grenouille como personaje principal es quien se obsesiona por conseguir reunir en un perfume la esencia del amor.

Desde el punto de vista estético, creo que la belleza y el aroma de la mujer juegan un papel importantísimo durante la película, pues Grenouille no busca mujeres por sexo o para violarlas, sino por su obsesión de conseguir la esencia de la mujer. E que nos deja la película se da en las escenas donde los personajes huelen perfumes, o cuando Grenouille se aventura dejándose llevar por su sentido del olfato, el cual lo hace tan único y excepcional.

En lo que percibí  puedo decir que durante la película  quisiera sentir los olores de los campos verdes a jazmín o las rosas  querer sentir el aroma en la nariz, no alcanza uno a imaginar la magnitud de las cosas que van a suceder  son los diferentes sentidos que se le dan a lo bello.

Analizo  que, en el contexto general, es una obra bella, aunque con toda la crueldad, que muestra la realidad del desarrollo emocional y psicológico de alguien que pasa por situaciones crudas de la vida.  Es bella porque encierra sentimientos que llevan a la realización de un producto (el perfume) el aroma que lleva al autor  a sentir las cosas mas bellas  y casi olvidar lo desgraciada y triste  que fue su, busca la esencia de lo que considera su objetivo o meta en la vida.

LA ESENCIA DE LO ESTETICO

LA ESENCIA DE LO ESTETICO

La esencia de la estética creo que está en la capacidad que tenemos los seres humanos de contemplar las cosas, objetos y hechos que hay a nuestro alrededor. Si pensamos sobre la belleza de las cosas no veremos su esencia, además si nos dejamos llevar por las emociones tampoco caminaremos hacia lo estético.
La única forma según este escrito es dejar de lado gran parte de lo que somos como nuestra capacidad de pensar y las emociones, solo así seremos capaces de contemplar realmente y por lo tanto daremos un paso en firme hacia la estética.

Nos permite contemplar la esencia del objeto no por el valor económico  o de la utilidad que se le de únicamente por lo que percibimos que tenemos frente a su belleza lejos del interés materialista.

Através de la estética nos emocionamos con sensaciones de alegría armonía y plenitud  que son necesarios dentro de la vida del ser humano.

Es la forma como podemos experimentar  emoción a través de nuestra capacidad de disfrutar todo lo que nos rodea  de una manera generosa y desinteresada.

Parece algo totalmente real lo que el autor nos expone en este párrafo, puesto que dice que para que exista una total contemplación debemos alejarnos del objeto, separarnos de nuestra vida, algo que también me parece sabio es

Cuando dice que cada ser humano percibe su propio mundo de una forma distinta a los demás, es fascinante este mundo.

SEGÚN EL AUTOR

Análisis Crítico Y Argumentativo: Friedich Kainz "La Esencia De Lo Estético"

 La esencia o la particularidad de lo estético se perciben en un mundo espléndido, en el individuo o en los objetos en sí.

La cognición de lo estético, el sentido estético no es algo proporcionado inherente, sino que brota histórica, socialmente justo sobre la base de la dinamismo práctico material que es el trabajo, en una relación característico en la que el objeto sólo coexiste para el objeto y éste para el sujeto.

Lo estético es evidente siempre a través de una forma que es perennemente objetiva; si observamos, la belleza de un objeto vive en su poderío de expresión, en la fecundidad de espíritu y de vida que en él se vislumbra, pero, al mismo tiempo, en el hecho de que se ajuste a ciertas leyes formales (dispositivo en la verdad, armonía, proporción, ritmo, armonía de todas sus partes), de que mane en líneas claras y límpidas, de que presente una clara distribución armónica en el tiempo y en el espacio, afinados sonidos y mezclas sonoras, limpios colores.

Es de aclarar, que la esencia del reflejo estético se fundamenta inexcusablemente en que incrementa la unidad sensible y significativa del sujeto y su discordante riqueza a un efecto insinuante que anhela a hacer vivenciales enlaces como actos y angustias, triunfos y derrotas, florecimientos y declinaciones de la especie humana.

LO ESTETICO

LO ESTETICO

La estética es una rama   que se enfatiza en resaltar  que es lo que hace bellas las cosas, en diversas formas y colores para la presentación final de un proyecto, ya sea sobre una persona cosa o animal. Siempre buscando deslumbrar o dar a expresar algo.

La estética aborda la belleza y su relación  con los objetos artísticos  y de estos con la naturaleza  y el hombre , es la sensación ,conocimiento a través de lo de la experiencia sensible ,  sin embargo hoy en día  se refiere a una rama  que se ocupa de analizar  y de resolver todas aquellas  cuestiones relativas a la belleza  y al arte en lo general

ACTITUDES ESTÉTICAS Y NO ESTETICAS

. La actitud estética es como contemplamos las cosas y lo que nos rodea en el mundo, no délo que sabemos y que tenemos de este. No siempre se aprecia el arte como debería, son las actitudes no estéticas que tomamos al intentar apreciar el arte. Tales como relacionarla con nosotros o nuestra vida, ver sólo su utilidad u objetivo esencial su valor de posesión, como medio para un fin, por los beneficios o placeres que produce, entre otras maneras. No hay una actitud propiamente estética pero la manera en que el arte debe ser percibido es por sus condiciones, por lo que en sí representa, captando lo que nos ofrece y puede ofrecer, y de aquí tomar actitudes estéticas desinteresadas, alejando la manera en la que se pueda estar implicado, y desprendido, que es en el momento en que distinguimos lo real y la ficción.
La atención del arte se debe centrar en lo percibido, no en lo físico, ya que a través de la percepción captamos las cualidades físicas de un objeto.
Se ha dicho que el olfato, el gusto y el tacto no entran en lo sensorial con respecto al arte, pero podemos gozar de ellos, así como se hace con la vista y el oído. Porque la obra  resulta difícil separar lo práctico de lo no práctico y la manera en que se percibe.
Simplemente para apreciar el arte de manera adecuado hay que hacerlo cuidadosamente, poniendo atención y enfocando   a lo que percibimos.

PINTURAS DE MIGUEL ANGEL